Studnitzky Solo ist eine faszinierende Reise durch den Klangkosmos des Multiinstrumentalisten Sebastian Studnitzky. Sein virtuoses Spiel an Trompete und Klavier steht ganz im Dienst der gefühlvollen Kompositionen die sich jenseits gängiger Genres bewegen und so völlig zeitlos wirken. Die Elektronik unterstützt die musikalische Reise dezent und in einer organischen Weise, dass sie wie ein zusätzliches Instrument eingewoben wird. Intensiv ist diese eklektische Musik, in der feinste Zutaten gänzlich uneitel eingesetzt werden.
 
STUDNITZKY ist ein einzigartiger Musiker, dessen elegante musikalische Genrewanderung stilprägend ist und mehrfach preisgekrönt wurde. Neben der Ehrung durch den ECHO Jazz, kann Studnitzky weltweite Konzerterfahrung mit elektronischen Musikern getourt vorweisen. Er schreibt für klassische Orchester, unterrichtet als Professor an den Hochschulen in Berlin und Dresden. Mit dem Berliner XJAZZ Festival hat er zudem ein Format geschaffen hat, das international begeistert. Diese unbändige Schaffenskraft wird in seinem Solo Projekt destilliert und musikalisch auf den Punkt gebracht.
 
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Studnitzky | KY Solo is a fascinating journey through the cosmic sound of multi- instrumentalist Sebastian Studnitzky. His virtuoso trumpet and piano technique is fully at the service of soulful compositions that move beyond common genres and thus seem completely timeless. The electronics support the musical journey discreetly and in an organic way that it is woven like an additional instrument. The eclectic music in which the finest ingredients are used completely unpretentiously.
The single "Auriel" heralds STUDNITZKY | KY solo album that depicts his journey through distinctive minimalistic sound, techno influences and emotional depth.
   

Schon immer war STUDNITZKY als Wanderer zwischen den genres Jazz, klassik und elektro unterwegs. Mit MEMENTO – orchestral experience bringt er seine Vielseitigkeit und stilistische Aufgeschlossenheit ein-drucksvoll auf den Punkt. Von einem Streichquartett oder Kammerorchester begleitet zelebriert er sein faszinierend emotionales Spiel an Trompete und Klavier. Bei seiner ungewöhnlichen Musik erscheint kein Ton zu viel. Sie ist detailliert, minimalistisch, transparent, dabei von großer emotionaler tiefe und beeindruckend eigen. STUDNITZKY setzt sich mit seiner Musik wohltuend vom gängigen Klassik – Jazz Crossover ab. Hier wird tatsächlich etwas ganz Neues geschaffen. Musik zu kantig für Pop, zu emotional für Jazz, zu üppig für Elektro, zu groovig für Avantgarde.
 
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STUDNITZKY has always been a traveller between the realms of jazz, classical and electronic music. With MEMENTO – orchestral experience he presents his multifaceted and stylistically open nature with entrancing succinctness. Accompanied by a string quartet or a chamber orchestra and guests, he celebrates a fascinating and emotional journey on trumpet and piano. In his inimitable music not a single note is superfluous. It is detailed, minimalistic and transparent, yet it displays an emotional depth which is uniquely personal. With this distinctive sound, STUDNITZKY stands pleasantly apart from the typical classical/jazz crossover style. Too edgy for pop, too emotional for jazz, too opulent for electronic music, and with a rhythmic groove far removed from avant-garde, he has created something that is refreshingly new.

Odesa Symphonic Orchestra, unter der Leitung von Volodymyr Dikiy
Sebastian Studnitzky: Piano & Trompete
Andrii Pokaz: Piano
Anastasiia Pokaz: Gesang
Paul Kleber: Bass
Tim Sarhan: Drums

Sebastian Studnitzkys Projekt "MEMENTO ODESA" ist eine ergreifende modern-klassische Hommage an die Stadt und ihrer Bewohner inmitten des russischen Angriffskrieges. Der ECHO Jazz und OPUS Klassik Preisträger Sebastian Studnitzky hat im Juli 2023 in der Philharmonie Odesa mit dem Odesa Symphonic Orchestra unter der Leitung von Volodymyr Dikiy seine Kompositionen aufgenommen. Die Musik spiegelt den unbeugsamen Geist eines belagerten Volkes wider, einfangend die Erinnerungen an eine ferne Vergangenheit und die Ungewissheit der Zukunft.

Anstatt das Bewusstsein nur durch die Veröffentlichung der Musik und das begleitende Filmmaterial zu schärfen, beschloss Studnitzky, Teile des Orchesters nach Deutschland zu holen, um eine Serie von Konzerten zu veranstalten. Die Erlöse der Konzerte sollen lokale Hilfsorganisationen (wie www.childrenofheroes.com) unterstützen.

Eröffnet wird der Konzertabend mit dem Duo von Studnitzky und dem ukrainischen Pianisten Andrii Pokaz.

Als Multiinstrumentalist, Preisträger des "ECHO Jazz" und des "OPUS Klassik" hat Sebastian Studnitzky die Musikwelt bereits mit seinem außergewöhnlichen Talent fasziniert. Nun öffnet er die Tür zu einer ganz neuen Dimension der Klaviermusik.
Sein Piano Book bietet eine vielschichtige Auswahl an Stücken, die sowohl Einsteiger als auch erfahrene Pianisten in ihren Bann ziehen werden. Dieses Buch ist das Ergebnis einer tiefen musikalischen Reise und vereint raffiniert gesetzte
Kompositionen, die sich völlig zeitlos jenseits gängiger Genres bewegen.
Wunderbar elegante Kontrapunkte und eine ebenso eingängige wie außergewöhnliche Harmonik ergeben eine völlig unaufgeregte Kammermusik, bei der kein Ton zu viel erscheint.

In einer exklusiven Reihe von Solo-Klavierkonzerten wird er diese Werke zum Leben erwecken. Diese Konzerte versprechen nicht nur musikalische Brillanz bis ins kleinste Detail, sondern auch eine einzigartige Gelegenheit, den Künstler hinter den Noten persönlich zu erleben.

KY is the name of Studnitzky’s multifaceted music project which is minimalistic yet full of layers and diverse sounds. In a stylistic departure from his orchestral project MEMENTO which earned him an ECHO Jazz Award, KY organic takes its aesthetic influences from electronic music and is performed by a scaled-down instrumental ensemble. What makes this album even more remarkable is that the elements were all recorded acoustically.
 
Studnitzky has succeeded in combining virtuoso yet unassuming piano playing with his unique vocal-sounding trumpet style to create light and compelling grooves, delivering strikingly emotional melodies with beautiful clarity. His open approach and eclectic background have enabled him to magically fuse a minimal techno feel with sophisticated voice leading, inspired jazz improvisations and indie pop harmonies. The result is rhythmic, aloof and romantic all at once.
Looking at Studnitzky’s creative output over the last few years, KY organic is clearly pursuing an artistic quest. It is the search for the perfect alchemy between different musical genres and mutual enrichment. Studnitzky has created his own distinct style with KY organic, successfully finding a balance between being contemporary yet indefinably timeless.

Studnitzky: trp & piano
Laurenz Karsten: guit
Paul Kleber: bass
Tim Sarhan: drums
 

Frankly, Sebastian Studnitzky embodies a behemoth of understatement with creative drive as relentless and optimistic as it’s humble and welcoming. His vision and music are fundamentally marked by wholesomely wandering the edge, the in-between, the twilight. It’s a curious gaze into the abyss, a warm embrace of the unknown, a blissful meditation on universal impermanence, a pragmatic surrender to the uncertainty of life itself.
Studnitzky’s unbound nature resurfaces not only in his musical endeavors that couldn’t care less about genre and rules but also in the plethora of musical projects he’s involved in. Solo, bands, orchestras – you name it. Trumpet, piano or drum machine – why not all at once?
As an educator and teacher elevating others has ever since been an integral part of his work. On a wider scale this immanent responsibility and devotion to his craft translate into his biggest brainchild yet: he’s founding member, curator and managing director of Berlin’s XJAZZ! Festival which is just like himself all about breaking with preexisting conventions for the sake of artistic freedom.

 
Kurz gesagt, Sebastian Studnitzky verkörpert einen Giganten des Understatements mit einem kreativen Antrieb, der ebenso unnachgiebig und optimistisch wie bescheiden und warmherzig ist. Seine Musik ist elementar von der unbeirrten Bereitschaft geprägt, entlang der Kante zu balancieren, das Zwischen und Zwielicht zu erkunden.
Sie ist ein neugieriger Blick in den Abgrund, eine innige Umarmung des Ungewissen, eine glückselige Meditation universeller Unbeständigkeit, eine pragmatische Preisgabe der Unsicherheit des Lebens selbst.
Studnitzkys Ungebundenheit zeigt sich nicht nur in seinen Musikstücken, die sich nicht um Genres und Regeln scheren, sondern auch in der Fülle der musikalischen Projekte, an denen er mitwirkt. Solo, in Bands, Orchestern – alles ist vertreten. Trompete, Klavier oder Drum Machine - warum nicht alles auf einmal?
Als Dozent und Lehrer ist die Förderung anderer seit jeher ein integraler Bestandteil seiner Arbeit. Diese immanente Verantwortung und die Hingabe an sein Handwerk spiegeln sich auch in seinem bisher größten Projekt wider: Er ist Gründungsmitglied, Kurator und Geschäftsführer des Berliner XJAZZ! Festivals, bei dem es wie bei ihm selbst darum geht, bestehende Konventionen zugunsten der künstlerischen Freiheit zu brechen.

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Pianist Omer Klein and Trumpeter Sebastian Studnitzky need no introduction. They are both internationally acclaimed composers and band leaders, who have been creating their own unique sound worlds for years. Having known and appreciated each other's work for a while, it was only in the summer of 2021 that the two played their first notes together, in what would become a decisive moment.
"Almost by chance, we were booked to play a duo concert in Usingen, not far from my homebase in Frankfurt, and I had a feeling this was going to be special", says Klein. Studnitzky affirms: "From the first note it was clear that we have zero boundaries between us and the music. We were fearless together", and Klein adds:
"The music flowed so effortlessly, that we almost had to laugh sometimes, and we seemed to be able to invite the audience to take part in every little nuance."
The two decided to continue developing their newly formed duo, and this is how their current program was created. The material includes some of Klein's compositions, some of Studnitzky's, and covers of tunes by their favorite artists:
Monk, Stevie Wonder, Jobim. "It's this kind of situation where the how is more important than the what", says Studnitzky, "the songs are there for us to have a starting point. We immediately jump to the unknown with them, and it's a lot of fun". Klein concludes: "It's this highwire, risk-taking, sense of discovery, that makes it worthwhile for an artist to go on stag

Dieses neue Duoprojekt des Berliner Multiinstrumentalisten Sebastian Studnitzky und des in Odessa lebenden Pianisten Andrii Pokaz entstand mitten in herausfordernden und Lebensverändernde Zeiten.
Die beiden Musiker, deren Lebenssituation nicht unterschiedlicher sin könnten treffen sich um gemeinsam wunderbar improvisierte Kunst zu zelebrieren.
Andrii Pokaz studierte und unterrichtet klassisches Klavier am Odesa- Konservatorium, ist aber auch einer der führenden Jazzpianisten der Ukraine geworden. Studnitzky ist bekannt für seinen sehr persönlichen und emotionalen Sound und Stil jenseits der Genres und ist auch Gründer des XJAZZ Festivals Berlin. Beide verbindet das virtuose und unprätentiöse Spiel auf ihren Instrumenten und die neugierige Erkundung verschiedener Stile wie Jazz, Klassik und Electronica.

Life-changing times create strong collaborations. These two souls from Odesa and Berlin meet to celebrate together beautifully improvised art.
Andrii Pokaz studied and teaches classical piano in Odesa Conservatory, but also has become one of the leading jazz pianists in Ukraine. Studnitzky is known for his very personal and emotional sound and style beyond genres and is also founder of the XJAZZ festival Berlin. Both are united by virtuoso and unpretentious playing on their instruments, and by their curious exploration between different styles like jazz, classical and electronica.

„Gewagt, ganz klar“, kommentiert der Star-Klarinettist Sebastian Manz die „Bernstein Story“, die er mit dem renommierten Jazzpianisten Sebastian Studnitzky in New York City „geschrieben“ hat. Doch gewagt ist hier gewonnen, das Experiment geglückt.

Cool, gekonnt, ernsthaft und frei – die „Bernstein Story“ ist kein konventionelles Crossover, sondern ein souveränes Spiel der Topvirtuosen mit ausgesuchten Werken Leonard Bernsteins, in dem Neues im Feeling und Spirit der 2020er entsteht. Die musikalischen Ideen „Lennys“ werden improvisierend ausgeweitet, „ausgeweidet“ (Studnitzky), auseinandergenommen, neu zusammengesetzt, mit elektronischen Sounds und Loops verfremdet. Studnitzkys „Auriel“ und „Axis“ mischen Klavier solo mit Elektrosounds. In Reichs „New York Counterpoint“ lässt Manz die Klarinette solo über einem sphärischen elektronischen Klangteppich singen und beaten: Minimal Music, die den Puls und die nervösen Vibes Manhattans suggeriert, während „Melancolenny“ nach Bernsteins Klarinettensonate von tiefer Melancholie zu manischem Ausgelassensein aufsteigt.  „Strawinskys Albtraum“ und zwei seiner Stück für Soloklarinette eröffnen das Programm, hat sich Bernstein doch ausdrücklich auf ihn bezogen. 

Als Pascal Schumacher, Edward Perraud und Sebastian Studnitzky sich zum ersten Mal während eines Künstleraufenthalts in Luxemburg trafen, geschah sofort diese unerklärliche Magie. Alles passte perfekt zusammen, der kreative Fluss war völlig synchronisiert. Was die drei auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, frei zwischen akustischen und elektronischen Instrumenten zu agieren und ohne stilistische Einschränkungen aufzutreten.

Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier). Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals.

Der luxemburgischer Jazz-Vibraphonist, Komponist und Bandleader Pascal Schumacher erforscht verschiedene Musikstile zwischen Jazz, Neo Klassik und zeitgenössischer Musik und flirtet regelmäßig mit elektronischer Musik

Auch Edward Perraud ist eine facettenreiche Persönlichkeit: Er ist Schlagzeuger, Komponist und künstlerischer Fotograf. Daher überrascht es nicht, dass er sich von keiner Musikrichtung abschrecken lässt. Jazz, Chanson, Independent Rock? Alles zusammen? Kein Problem für ihn.

Was die drei verbindet, ist ihre Liebe zur Vergänglichkeit, zum Wandel und ihre Suche nach diesem besonderen Etwas. Es erwartet das Publikum im BIX ein musikalischer Abend voller vielfältiger Facetten und Überraschungen. Die Darbietung verspricht eine einzigartige Fusion aus akustischen und elektronischen Klängen, die alle stilistischen Grenzen sprengt und die Zuhörer in ihren Bann zieht. Ein wahrhaft unvergessliches Erlebnis, das die Sinne verzaubern wird.

Besetzung: Edward Perraud (dr, fx); Pascal Schumacher (vib, keys, fx); Sebastian Studnitzky (p, tr, fx)